Diese Texte erschienen zuerst im Geschichtsforum. Ich habe sie der informativen Dichte halber hier noch einmal eingestellt. Es geht in ihnen um die handwerklichen und künstlerischen Aspekte des historiendarstellenden Gewerbes (wenn man die auseinanderhalten kann)

26.01.2010

Heraclius oder Eraclius ist ein spätantiker, nach der vorherrschenden Meinung der Fachwelt frühmittelalterlicher Autor, der ein Werk namens "Farben und Künste der Römer" hinterlassen hat. Das Werk ist bunt, entstehungsgeschichtlich und inhaltlich. Einige Kapitel sind in Versen abgefasst, andere ähneln Kochrezepten, andere sind Kochrezepte. Einig sind sich alle: einen "Heraclius" hat es vermutlich nie gegeben, hier hat jemand viele Quellen und Gerüchte zusammengetragen und den klingenden Namen drangehängt.

Sich mit dem Heraclius auseinanderzusetzen bedeutet erst einmal, sich die relevanten Informationen zusammenzusuchen. In vier Fünfteln des Buches gibt er nämlich Rezepte und Tipps zur Herstellung von Vergoldungen, Keramik- und Glasbemalungen und Buntglasherstellungen. Ein weiterer Teil ist der Herstellung von Farben und Tinten zugewiesen, und hier wird es interessant. Kann man wirklich eine "Grüne Tinte zum Schreiben" mit Essig und starkem Honig herstellen, und wenn ja, was macht den Honig stark, und was für eine Wirkung wird intendiert, wenn das Gefäss mit der grünwerdensollenden Mischung zehn Tage mit Mist bedeckt wird? Warmhalten? Manche Experimente möchte man einfach nicht machen.

Andere sollte man nicht machen, Bleiweiss herstellen zum Beispiel. Bleiweiss ist hochgiftig (wenn auch ein richtig schönes Weiss), der Prozess der Herstellung sieht Bleiplatten, ein Eichenholzgefäß und Urin vor. Ich kaufe lieber Titanweiss im Laden – Zinkweiss wäre auch nicht schlecht gewesen – und gehe weiter vor wie beschrieben.

Für die Bereitung eines Malgrundes auf Holz fordert Heraclius fleißiges Polieren des Holzes (geht klar) und anschliessendes Einebnen der Malfläche mit einem Gemisch aus Wachs und Bleiweiss, mit einer heissen Kelle. Kann man machen. Aber man sollte nicht hoffen, auf der Wachsfläche irgendeinen Pinselstrich mit Temperafarben anbringen zu können! Wasserabweisend perlt die Farbe zu kleinen Inseln zusammen.

Man sollte auch das Gummi Arabicum aus den Farben lassen. Zwar lässt sich aus weissem Pigment, Eiweiss und Leinöl ein tolles Deckweiss mit enormer Deckkraft mischen, aber keine andere Farbe will mehr darauf haften, und das Deckweiss lässt sich in keine andere Farbe mischen. Dennoch muss zugestanden werden: die Stabilität und Haftfähigkeit des Weiss hat sich stark erhöht, nach dem Antrocknen lässt sich das Bild streicheln wie eine Katze, ohne dass man weisse Finger bekommt.

Aber auch gute Tipps zieht man aus dem alten Werk, die eine viel größere Komplexität hinter dem heute Reproduzierbaren erahnen lassen. Jede Farbe hat zwei zugeordnete Farben zum schattieren (abdunkeln) und höhen (aufhellen): so ist gewährleistet, dass sich die Farben mischen lassen. Moderne Mischtechnik "mische alles mit allem" ging einfach nicht; im Experiment entdecke ich, weshalb ich das Beutelchen mit Rebenschwarz vermutlich bei meinem Lebensende noch nicht aufgebraucht haben werde und weshalb die dunkelbraune italienische Erdfarbe den schönen Namen "Umbra", Schatten, trägt.

Grün – Terra Verde – ist das unleidlichste Pigment, und offensichtlich schon immer gewesen. Heraclius beschreibt fünf Methoden, grüne Farbe herzustellen – aus Kupfer, aus Malven, Efeu und anderen Blüten. Ich mische Terra Verde mit Eiweiss und Leinöl, vermale mit Wasserm, die Farbe trocknet und blättert ab. Nun wäre es angelegen, Gummi ("condimentum dicitur gummi") einzumischen, aber ich habe das Deckweiss noch in schlechter Erinnerung. In schierer Verzweiflung mische ich Gouache in die Pampe. Das ist zwar inauthentisch, aber ich habe nicht ewig Zeit.

Zeit braucht es allerdings beim Malen mit antiken Farben, und ein bisschen Humor. Die Farben nehmen ausnahmslos nach dem trocknen einen anderen Ton an – das Pompeianischrot und das Ocker wird heller (zum Glück), das Rostrot dunkler, mit hellen Farben gehöhte Bereiche werden gerne wieder dunkel mit nur der Ahnung einer leichten Aufhellung. Aber es macht Spaß. Malen ist mit der Pinselspitze denken, ein intensives Erlebnis. Vor allem, wenn das eigentliche Abenteuer in Experiment, Übung mit und Herstellung der Farben und Techniken besteht.

26.08.2009

Wer bislang glaubte, das Dilemma bei der Historiendarstellung ginge nur um Authentizität, Darstellungsvermögen und Didaktik, irrt. Es ist ja nicht so, als ob die Leute ins Museum oder aufs Museum kämen, um ihren Horizont zu erweitern, um sich etwas interessantes anzusehen oder auch um zu lernen – in erster Linie wollen sie unterhalten werden.
Wollen sie oder sollen sie? Nehmen wir mal an, sie wollen. Das schiebt den aktiven Part der Belustigung den Darstellungsgruppen zu. Ihre Darstellung muss so unterhaltsam – aber auch lehrreich – sein, wie es gerade eben geht, ohne die Messlatte der Authentizität zu zerbrechen (ein bisschen biegen darf sie sich). Man darf z. B. als Handwerker nicht einfach nur rumsitzen und handwerken, man muss den Leuten erklären, was man tut – sonst fühlen sich Erziehungsberechtigte und Halbgebildete bemüßigt, in diese Rolle zu springen, und man hat seine liebe Mühe den gut gemeinten Unsinn wieder aus den Köpfen zu kriegen. Mittlerweile hat sich das ganz gut durchgesetzt; wenn irgendwo stumme Fische vor sich hin bosseln, ist meistens ein redender Fisch dabei, der dem staunenden Publikum die ganze Chose vermittelt.

Soll das Publikum unterhalten werden? Gut, dann engagiert man Gruppen mit besonderem Unterhaltungswert, oder macht bestimmte Aktionen. Immer wieder gern gesehen ist die Modenschau, die den Stolz des Historiendarstellers auch bei maximalem Maulfaulsein befriedigt. Auh gut ist die militärische Übung – meistens schreit dabei nur der, der es sonst auch immer tut (mit dem großen Büschel auf dem Helm) und den man auch sonst kaum still kriegt. Prunk und Pracht der Ausrüstung verbinden sich mit der Choreografie des Drills zu einem scheppernden, funkelnden Gerassel von nicht abzustreitender Pracht. Wer größere Kanonen auffahren will, kann bei militärischen Events durchaus größere Kanonen auffahren, bei Adoleszierenden und adoleszent Gebliebenen hat kaum etwas größere Faszination als schwer bewegliches Mordgerät.

Und dann gibt es noch die Königsdisziplin, die Darstellung von Historientheater. man nennt sie Königsdisziplin, weil die Darsteller dann gerne Könige darstellen – die Lager füllen sich mit Lincolns, Drususse tummeln sich zu Pferd und zu Fuß, Gruppen von Napoleons spazieren zwischen den Zelten, meistens begleitet von der ein oder anderen Mary Todd oder Josephine. Das Anziehen großer Kleider ist ein Menschheitsbedürfnis; auch in die Irrenanstalt wird man nicht als anonymer Bäckergeselle aus dem 18. Jahrhundert eingeliefert, man muss sich schon für jemand besonderes halten. Aber in der Regel der Fälle klappt auch diese Königsdisziplin der Historiendarstellung dann am besten, wenn man eine Stufe runter schaltet: der Druck, den großen Max markieren zu müssen, bringt manches kleine Mäxchen zum Platzen. Und dabei schaut man nur ungern zu.

In der Regel ist also die kleine Szene die erfolgreiche: gespräch unter Freunden, ein Handel auf dem Markt, eine Musterung im Aushebungsbüro, eine Verhaftung, ein Gerichtsverfahren, eine religiöse Handlung. Rein theoretisch kann man da nichts falsch machen, solange man den Ball flach und die bekannten Standards – Authentizität, Darstellung, Didaktik – hoch hält.

Doch, man kann etwas falsch machen. Man kann Kunst versuchen. Und mit der ist es so eine Sache wie mit dem Napoleon: den überzeugend darzustellen hat selbst Napoleon selber kaum geschafft. Wie anders ein Schauspieler, der sich nur ansatzweise mit dem Thema beschäftigt, der heute als Neanderthaler, morgen als Stauffenberg, übermorgen als Hadrian auftreten muss? Die Kostüme sind aus dem Theaterfundus. Die Geschichte ist entlang irgendwelcher hastig zusammengeklöppelter Daten gestrickt. Die Theatralik theatralisch, denn wenn eines den Künstler vor dem Abdriften in die absolute Lächerlichkeit bewahrt, dann ist es die Aura der "Großen Kunst" –– eine Aura, die etwa so kunstvoll gewoben und blickdicht ist wie des Kaisers neue Kleider.

Nichts gegen Kunst, sie macht viel Arbeit und sie ist dabei viel preisgünstiger als Leute, die sich mit dem Thema wirklich auskennen. Aber genau wie ein Menu nicht auf einem einzigen Teller serviert wird – Suppe, Vorspeise, Hauptgericht, Dessert, Mocca – sollte man Kunst den "Sicherheitsabstand" geben, den sie braucht. Und den man um alles wahren sollte, was Gefahr läuft, mit großem Knall zu platzen.

24.07.2009

Die Schönheit von Kunstwerken vergangener Epochen liegt zu einem nicht unbeträchtlichen Teil darin, dass diese Epochen vorbei sind. In ihren eigenen Zeiten haben diese Kunstwerke einen Aspekt, den sie heute nicht haben – den der Aktualität. Aktualität ist nicht nur ein Ruhen im Augenblick des Jetzt, es ist auch ein Blick in die Zukunft – das Kunstwerk besticht dadurch, dass es zum Zeitpunkt seiner Vollendung das jeweils modernste, aktuellste, zeitgemäßeste ist, das der jeweilig Schaffende hervorbringen konnte: Verfeinerung (auch "Pflege" genannt) traditioneller Stile gehört immer dazu. Anfangs des 20. Jhs. wurde es Tradition, neue Stile zu erfinden, heute ist es Stil, in dieser Hinsicht personengebunden zu operieren.

Wo die Stilelemente vergangener Zeiten außerhalb ihres sinnhaften oder funktionalen Kontexts verwendet werden, spricht man von Eklektizismus oder "Retro" – das führt zu gotischen Bahnhofshallen und Handtaschen mit Piratentätowierungen als Dekor. Seit der Misere des 19. Jhs., in dem die politischen, sozialen und wirtschaftlichen Umbrüche unter einem bröseligen Putz aus künstlerischen Rückberufungen auf antike, romanische und gotische Epochen versteckt werden sollten, können diese Stile – heute geschaffen – nur noch als ironische Imitationen gesehen werden. In der Tat ist es "keine Kunst" mehr, in handwerklicher Perfektion tolle lebensechte Bilder zu malen; die Produktion bestimmter Farben (wegen denen Maler wie Tizian oder Rubens eine eigene Berühmtheit errangen) wird heute in industrieller Perfektion von Firmen wie Schmincke oder Caran d'Ache übernommen, vom Ausstoß fotorealistischer Bilder nach Quadratmetern leben ganze Städte in China.

Manche Aspekte vergangener Stile gehen unter, weil die Produktionsbedingungen sich einfach geändert haben – die oben genannten Farben, die früher in mühevoller Arbeit nach Geheimrezeptur angefertigt wurden, sind ein Beispiel, ein anderes ist z. B. die Vollendung des Kölner Doms unter Verwendung von Stahlträgerbauweise, die dem gotischen "Überbau" zugrunde liegt. Wir können mit moderner Technik jedes beliebige antike Bauwerk und Kunstwerk kopieren – die Walhalla in Regensburg ist vielleicht das letzte "ernst gemeinte" Exemplar – weshalb ein respektabler und wichtiger Bestandteil moderner Forschung sich mit der Reproduktion historischer Werke mittels historischer Techniken befasst.

Kopieren, kopieren. Das geht relativ einfach. Ob man nun mit Schieblehre und Augenmaß an einem Marmorblock meisselnd oder mittels 3-D-Scanner und Computerfräse eine Kopie der Kolossalstatue des Constantin vom Kapitol in Rom herstellt ist unter Aspekten des Stils, wie man so sagt, "wumpe"; Constantin ist Constantin. Aber stilistisch wäre es z. B. auch möglich, eine solche Statue von Angela Merkel zu schaffen: wir kennen die Kleidung, die Physiognomien, die stilistischen Merkmale, die notwendig wären, ein solches Abbild zu erzielen. Warum klappt das nicht?

Zum einen versucht das niemand, Gott sei Dank.

Zum anderen fehlen nicht die Proportionen, sondern die Zwischentöne zwischen den Proportionen, der tägliche Umgang mit ihnen. Ein Neurotiker wie Viollet-le-Duc konnte sein ganzes Leben lang mit begeistertem Eifer die Baukunst der Gotik studieren, das Stundenbuch des Herzogs von Berry, die wenigen erhaltenen Bauwerke – die Rekonstruktionen von seiner Hand nehmen sich heute käsig, kitschig, übertrieben aus. Die vergangenen Stile sind uns fremd wie tote Sprachen, auch wenn sie uns näher und greifbarer scheinen. Die Versuche, Neues mit altem Aussehen zu schaffen, lassen Neues einfließen, durch neue Bildsymboliken, durch neue Bedeutungen, die sich über alte Bilder gelegt haben. Andere, alte Konnotationen sind durch die Patina dieser neuen Inhalte nicht mehr erkennbar – wir stehen vor den Rekonstruktionen z. B. in der Ausstellung "Bunte Götter" und begreifen nur, wie wenig wir eigentlich verstehen können.

Und trotzdem versuchen wir es, denn zum verstehen gehört das Bildermachen. Wir können gar nicht anders. Rekonstruktion lässt nichts altes wiederauferstehen, Rekonstruktion träumt einen Traum.

Aber man könnte sich die Mühe machen, diesen Traum etwas gewissenhafter zu träumen. Einer dieser Träume schippert gerade auf den Flüssen des ehemaligen Germania Inferior herum. Das kleine Flusskriegsschiff "Victoria", als Rekonstruktion des faktischen Befunds schmucklos wie ein Knie, trägt eine viel zu aufgedonnerte Statue am Heck, dafür aber keine Standarte; sie trägt einen geschnitzten Namen am Bug, dafür aber nicht das Schiffsauge; sie ist am Bug stromlinienförmig wie ein Porsche und trotzdem ragen die Steven vorn und hinten hervor wie Fremdkörper, ohne den eleganten Schwung und die Überleitung in die Beplankung, die man auf den vielen Fresken und Reliefs römischer Schiffe (übrigens auch kleiner Schiffe) sieht. Manche Leute träumen halt gar nicht.